只要上演瓦格纳 就是节日

    今天起，瓦格纳的狂欢从拜罗伊特延展到德国乃至世界各地
    
    “这个时候集中上演瓦格纳是危险的。”去年10月，指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）在上海接受《第一财经日报》采访时，一提到“瓦格纳诞生200周年”，立刻显出德国人特有的谨慎严肃，“2013年注定将迎来一场全球性的瓦格纳热潮。但我认为，人们一旦蜂拥着去做同一件事，很难有好的效果。对我来说，无论什么时候，只要上演瓦格纳的歌剧，就是节日。”
    自2000年受邀参加拜罗伊特音乐节以来，蒂勒曼就成为这个历史最悠久的夏季音乐盛会的常客。十多年来，他在瓦格纳亲自参与设计的舞台上指挥了100多场演出，成为名副其实的瓦格纳专家。每一年，他在拜罗伊特音乐节上的出场都是重头戏。
    从今天开始，仅有7.2万人口的拜罗伊特小镇又将成为瓦格纳的朝圣之地，其方圆10公里内的旅馆酒店将全部爆满。自1876年夏天开始，瓦格纳就在拜罗伊特这个美丽的巴伐利亚小镇上建起一座稳固结实得如同工厂的大剧场，开启他最宏大的歌剧计划，只上演他的歌剧作品。在瓦格纳的时代，拜罗伊特音乐节就是德国名流聚集地，也是德国音乐文化界最重要的盛会。
    历经百年，拜罗伊特音乐节的影响力有增无减。尤其今年，筹备多年的瓦格纳200周年诞辰庆典注定会成为全球文化盛事。
    今晚七点半，蒂勒曼将率拜罗伊特音乐节管弦乐团带来一场特殊的音乐会，上演《特里斯坦与伊索尔德》序曲，以及《尼伯龙根的指环》中的《女武神》与《众神的黄昏》片段。这之后，上百场阵容堪称一流的音乐会和演出将在音乐节上密集登场，其中包括2013年新版制作《指环》，由莱比锡歌剧院联合制作的三部瓦格纳早期歌剧《爱情的禁令》、《仙女》、《黎恩济》，最终的高潮依然落到蒂勒曼与萨克森德累斯顿国立交响乐团合作的瓦格纳纪念音乐会上。此外，多项展览、讲座与音乐会，将让拜罗伊特成为绝对的瓦格纳之城。
    不知有多少乐迷早在十年前就开始期盼这场盛会——拜罗伊特音乐节过去只接受信函订票，不接受电邮、电话或传真，这种沿袭传统的做法让全世界的乐迷极难买到门票，人们通常要排队十年才可等到一张音乐会票。去年，饱受诟病的音乐节终于开启网上订票，却让买票成为更痛苦的争夺战。以2012年为例，假如你要听一场音乐会，需要跟32万人去争30多场演出的5万多张门票。开通网络渠道意味着更方便，也意味着你等候的时间有可能超过十年。
    挤不进拜罗伊特音乐节的乐迷，自然会涌向德国其他城市，无论去到德国哪一个城市，瓦格纳的狂欢都会无限延续。
    瓦格纳的故乡莱比锡从今年2月就开始展出“瓦格纳的得与失”；有史以来规模最大的国际瓦格纳音乐研究会议将在瓦格纳的母校莱比锡大学举行；莱比锡歌剧院从5月20日至26日开始一系列《莱茵的黄金》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》以及儿童版《尼伯龙根的指环》等纪念演出，同时，一座瓦格纳纪念碑将在莱比锡落成。在纽伦堡，因瓦格纳写过《纽伦堡的名歌手》，该城市将在广场上演出这部歌剧。在德累斯顿，森帕歌剧院将举办诞辰音乐会，德累斯顿国家管弦乐团将在圣母大教堂演出瓦格纳歌剧，走进德累斯顿城市博物馆，亦有“瓦格纳在德累斯顿：神话和历史”的展览。
    今年，全世界的音乐厅、剧院都绕不开瓦格纳的恢弘乐声。在中国，瓦格纳的歌剧经过多年酝酿发酵，已经形成西方媒体眼中的“瓦格纳热潮”。以国家大剧院为例，在2013年的歌剧节中，瓦格纳是耀眼的关键词，不仅复排了去年大受好评的《漂泊的荷兰人》，也邀请指挥大师马泽尔上演无词版《尼伯龙根的指环》。最令人期待的无疑是7月6日中央歌剧院第一次制作的《女武神》，尽管这一版本跟国际相比注定不够成熟，却是中国音乐人一步步接近并诠释瓦格纳的最有意义的尝试。