网络作家抢了编剧饭碗？ 编剧“不受宠”原因

　　近日，《建国大业》编剧王兴东提出，现在影视作品有“重导演、宠明星、轻编剧”的现象，剧作家因此闭门造车多，他建议加大力度扶持编剧深入生活搞创作。事实上，在网络上网友们确实常有“宠明星、轻编剧”的现象，最近几部热播电视剧的编剧都因为故事创作、剧情改编、人物设定、细节考究等原因受到各方吐槽，但是，吐槽编剧的时候，大家有没有想过应该关注“原创”价值呢？

　　现象一：编剧不如明星受“宠”？

　　“好电影首先要靠好的原创故事”，近日，《建国大业》编剧王兴东建议，要加大力度扶持编剧深入生活，写出好看的原创作品。他说：“一部好影片的诞生，首先掌握在原创即编剧手里。编剧不干，产业瘫痪。”他认为，现在是重导演、宠明星、轻编剧，剧作家因此闭门造车多，真情实感少，建议加大力度扶持编剧深入生活搞创作。确实，如今影视作品跟观众见面时，作品养眼好看的话，观众会大赞导演的功力、演员的表演……编剧呢？从最近几部热播剧来看，被吐槽最多的就是编剧！

　　不满“人设”，怪编剧

　　在热播剧《青丘狐传说》中，第一单元《阿绣》的人物设定就让编剧遭遇“脑洞开得太大”的批评。

　　剧中陈瑶饰演的花月不知情为何物，阿绣的出现让她感受到闺蜜的友情，刘子固的闯入让花月突然尝到爱情的滋味，三人之间发生情感纠缠。在此过程中，阿绣父亲的棒打鸳鸯让网友难以理解，刘子固同时爱上两个女人的“人设”也让网友接受不了。

　　对此，王莉芝编剧回应称：“阿绣是父亲的手心肉，却非子固心中的唯一。”她认为，《阿绣》留白式的剧情设置创造了无穷的想象空间，旨在引导观众最终得出正面而具有教化意义的价值观。

　　不满改编，怪编剧

　　还有网友认为，电视剧改编跟原著差距甚大，这得怪编剧。电视剧《寂寞空庭春欲晚》增添了小说里没有的男女主角童年偶遇桥段，而且小说里爱着纳兰容若的琳琅到了剧中恋上康熙，这样的“变心”对书迷来说是无法接受的，他们纷纷批评编剧“改动太大”。

　　《新萧十一郎》的观众则质疑剧中结局。萧十一郎与连城璧实力火并、沈璧君临终遗言的桥段备受质疑，不少观众直言：“编剧把结局改得太夸张了，我不相信深爱着萧十一郎的沈姑娘最后会说那样的话。”而编剧则解释说，观众们对大结局有争议是因为没能读懂沈璧君的“真心”，“沈璧君临死前看见忘川谷中相似的夕阳，依稀记起小时候和萧十一郎并肩看夕阳的时光，继而记起了萧十一郎以及之前的所有美好。但此刻她已经来不及说出口了。萧十一郎从璧君口中简单的‘好美’二字已经了然一切，所以他神色中多了一抹悲怆的释然。”

　　不满细节，还是怪编剧

　　讲述明代著名女医成长史的《女医·明妃传》部分细节近日在网络上也引起热议，剧中蚯蚓、鸟粪等诸多“土方”被用于药物治疗中，“重口味医术”让网友质疑编剧的专业性。用蚯蚓、鸟屎、观音土治病，用鸡屎治霍乱、把土鳖虫捣碎治病……网友表示：“在编剧的笔下，女主角不仅是医学界的柯南，还精通各种医术，编剧到底够不够专业？”

　　编剧张巍表示创作是很谨慎的：“前后找了三个中医提供咨询，剧中所有的医案出处都是明以前的《朱丹溪医案》和《傅青主医案》两本书。我们所有的医理和方子在审片之前都经过浙江的一些中医专家审过，当时没有提出关于医理和药理方面有什么问题。”

　　现象二：网络作家抢了编剧饭碗？

　　近两年“IP热”在影视圈盛行，相对原创的风险，影视制作方似乎更愿意选择已经拥有一定名气的网络小说进行改编。但是，网络小说怎么改？不少网络作家为了自己作品的高还原度而选择自己改，当他们也参与编剧之后，是否相当于抢了编剧的饭碗？

　　在改编自己作品并搬上银幕的作家里，目前为止郭敬明可以说是最成功的，他的《小时代》系列虽然口碑两极，却在票房上具有很大优势。随后，越来越多的作家加入了改编的队伍中——电视剧《甄嬛传》由原著作者流潋紫编剧，《琅琊榜》也请来小说作者海宴执笔。如今，电影《致我们终将逝去的青春》的原作者辛夷坞也在完成自己第十部作品《我们》之后选择转型，从作家学习如何成为一名编剧，她在接受媒体采访时曾透露，从事剧本创作的原因是出于对自己作品的重视：“我既尊重文学作品影视化后不同艺术形式的表达，也希望自己的作品影视化后依然是原有的审美、取向和风格。”

　　但是，作家们也承认“隔行如隔山”，电影剧本改编和小说创作是完全不同的领域，创作者要采取不同的叙述方式，创作时需要考虑的因素也有差异。参与了自己的小说《应许之日》同名电影的编剧工作后，辛夷坞表示：“电影剧本语言是镜头语言，即便是书中的同一个段落，镜头语言是否合理、有可行性以及和前后其他镜头是否能够衔接，都是编剧需要考虑的，这和小说创作是两个专业的事。”《两生花》的编剧季炜铭也认为小说和编剧是两回事，小说是个人创作，受到的干扰比较少，创作空间很大，而影视作品是一个集体创作，会减少很多遐想空间：“把小说改编成电视剧，这活儿真心不容易，会有很多不同的声音。”

　　在主题为“IP改编VS编剧原创”的论坛上，唐人公司总裁蔡艺侬也表示，并不认同编剧饭碗被“抢”的观点，在她看来，电视剧一定是二次创作的产物，绝不是把一个原作品搬过去就可以顺理成章地变成影像，它需要提升、改编。

　　现象三：坚守原创还是注重改编？

　　有业内人士认为，IP改编与坚守原创似乎成为编剧需要面对的两难选择，这其中有市场的原因。如今，不少影视制作公司将目光盯着热门IP，这些作品有一定的人气积累，“改编”的消息都能引起巨大反响，这对影视作品的传播来说已经是成功的开始。相对来说，原创作品则有一定的风险，观众能不能接受新的故事和人物设定，要等到作品跟观众见面的时候才能揭晓。不过从另一个角度来说，观众对原创也有一种宽容，相对编剧因为IP改编不符合期望而遭到的板砖，原创编剧的压力要小得多。

　　《寻龙诀》的编剧张家鲁接受记者采访时透露，对编剧来说，改编其实比原创要轻松。比如，他写《狄仁杰》用了七八年，改编电影《风声》只花了九个月。对于有IP是否还需要编剧的争论，张家鲁表示，IP是最近一年半出现的热词，因为资本介入，IP水涨船高，也让编剧有压力。投资方认为IP是票房保证，是营销上的宣传点，而IP让原创剧本的空间变小，编剧是有一点“被按着脑袋往前走”的感觉。

　　在业内论坛上，一向坚持原创的郭靖宇表示，IP改编和编剧原创之间的矛盾可能只是“没好好写”，“过往所有有知名度的、大家对它有一定信任的题材，都可以算是大IP，我从小看的电视剧都是从IP改编的，怎么今天突然出现IP改编和原创编剧的矛盾呢？有矛盾只能说很多应该原创的编剧没好好写”！著名导演郑晓龙则认为，IP改编虽然相对容易，但改编得很烂也不能用：“改编现在变得特别重要，是因为能给人看得见摸得着的前景，比较容易；原创剧比较难，比较辛苦。资本现在容易看到改编剧的结果，它有原来的东西，而原创剧没有。对我来说，能不能改好和我原创一个剧本能不能搞好是一样的，如果本来很有基础的东西，你改编得很烂，也不能用。”

　　用好的作品说话

　　莫斯其格

　　欣赏一部影视作品的时候，你印象最深刻的是故事还是演员的表演？诚然，很多时候演员的颜值、演技、名气等吸引我们打开电视机或者走进电影院，但如果没有好的故事作为依托，作品又能给人留下多少印象呢？因此，作为剧本的作者，编剧对于作品的重要性不言而喻。

　　同时也要承认的是，就如人会因为光线的改变而产生视觉盲区一样，大多数观众看作品时更多的注意力还是聚焦在镁光灯下的演员，而不是幕后的其他人，大家讨论得最多的也依然是表演、颜值、造型而不是剧本、拍摄技巧等隐藏在画面中的创意、技术等，编剧也因此被很多观众不自觉地忽视了。

　　那么，怎么改变“轻编剧”的现象呢？除了观众要意识到编剧的“创作值”外，编剧们也可以通过好的作品来更新大家的固有印象。

　　对编剧来说，不管是原创剧本还是改编IP，都应该强调作品的质量。如今，随着影视作品日益增多，观众的口味变得越来越“挑”，作品故事够不够精彩、能不能给人惊喜，票房和收视数据以及口碑就基本能代表观众由心而发的评价。

　　而且，值得留意的是，当编剧的水平足够强大时，他的票房或收视号召力足以和明星媲美——近日热门韩剧《太阳的后裔》开播之初，不少观众就是冲着编剧金恩淑的“招牌”去追剧的。金恩淑之前创作的《秘密花园》、《继承者们》等作品为她积攒了大量的粉丝，如今新剧《太阳的后裔》也让观众看到她展现偶像剧的更多创作可能性。可见，只要有实力、有佳作，编剧也能成为观众的“宠儿”。