唐卡产业化

　　刘红庆

　　8月初，北京798云集了来自青海同仁县一个村庄的7位国家级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师和他们的代表作。这些大师外表朴素而简约，完全没有所谓大师的神秘与诡异。他们赤诚面对世界，以他们心中的佛，为我们呈现了不一样的精彩。

　　一个单一产业的

　　神秘村庄

　　从西宁开车向东南行进，大约两个来小时的车程，就可以到达同仁县。“热贡”是这里的旧名，意思是“金色的谷地”，也可以解释为“愿望实现的地方”。

　　在青藏高原这神奇一隅，有一个神奇的村庄——吾屯。吾屯为几个聚居点，在这里居住着三千藏民。在现代学校教育制度进入藏区之前，吾屯村出生的任何一个男孩子，都要送进寺院去，在那里接受完整的人生教育，同时学习唐卡艺术。

　　不知道多少年了，这里成了正宗的热贡艺术的发源地。

　　唐卡，过去由藏传佛教僧人在寺院里绘制。后来流传到民间，成了一门独立的艺术。而在青藏高原上的这个小村庄，就成了唐卡艺术的圣地。佛教经典、佛教故事通过这个村庄村民的画笔传播开去。这里的人，用画笔传播着善，传播着美。

　　西方基督教世界有自己的绘画体系，促进了油画的发展。欧洲那些巍峨的教堂，正是壁画呈现了天堂与地狱，达到了教化世人的目的。同样，藏传佛教僧人也把教义图像化，转化为视觉艺术，用绚丽的色彩为信众勾勒出高原人的极乐世界。

　　吾屯上庄，吾屯下庄，加仓玛村，分布在隆务河谷，世世代代的热贡人，将人生融入宗教信仰中，用艺术将不可知的“来世”临摹出来，于是，隆务河，成了希望的河，隆务河谷成了希望实现的地方！

　　这里，几乎每个人都从事唐卡艺术。而唐卡艺术生产也养活了自己，繁荣了家乡。而今一幅上好的唐卡在几万到几十万元一幅。而最普通的，也要数千元。这其中，矿物质原料固然昂贵，但是，更昂贵的是凝聚在其中的唐卡画师的心血。一幅普通唐卡，要几个月时间才能画就；如果篇幅大一点，人物形象复杂一点，也许三四个人画上一年时间才可以完成。

　　高度手工化，是唐卡艺术高价面市的主要原因。而杰出的唐卡艺术家的作品，更到了许多藏家持币等货的程度。比如说，2013年8月4日云集到北京798的七位大师，基本上一画难求。他们说，只要能画出来，就不发愁买家。

　　女子也可以绘制唐卡

　　斗尕是这次联展中年纪最大的画师，他一脸沉静。他没有在汉区生活过，所以，他的汉话，笔者很难准确理解。只有借助他27岁儿子的翻译，笔者才可以明白。

　　西合道小斗尕4岁，生于1946年。他的家境不错，舅舅是甘肃拉卜楞寺的僧人。

　　这两位生于20世纪40年代的画师，经历了中国20世纪60年代的疯狂。西合道说：“‘文革’不让画唐卡，我只能偷偷摸摸地画，靠这个也能挣点零花钱。那时候，一幅卖15块钱，一年能挣二三十块钱到四五十块钱，日子就可以过下去。但是，画唐卡还不敢让人知道，一旦被抓住，就完了。”

　　2006年，以唐卡为主要特色的“热贡艺术”入选“国家级非物质文化遗产名录”。2009年，“热贡艺术”被评为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。

　　热贡艺术，主要传给家族中的男丁。现在，虽然女子也可以绘制唐卡，但作为主力，还是男子。夏吾角婚后一连生了三个女儿，尽管三个女儿都很聪慧，但他还是希望生了男孩子来继承祖业。他的大女儿26岁，已经出嫁了；二女儿23岁，在青海省歌舞剧院跳舞；三女儿在大连学习音乐艺术，今年10月到法国留学。而最小的儿子，在同仁县民族高中读书。不管孩子将来如何，学习一定的佛像雕刻技艺，是夏吾角的心愿。

　　现在，国家级非物质文化遗产传承人夏吾角，建有自己的工厂。平时，100多人在做泥塑、木雕、石雕、铸铜艺术，甚至玻璃钢作品。不仅仅是藏族，很多甘肃、北京艺术学院毕业的年轻人，也都跑到夏吾角的工厂，边学习，边工作。

　　采访结束后，几位住在酒店的大师都有北京的朋友请吃晚饭。可见，唐卡艺术在都市很有佛缘。斗尕27岁的儿子尕藏，已经是两个孩子父亲了。他曾经在寺院里学习佛经和唐卡艺术。他告诉我，在他所在过的上寺有上百名学习唐卡艺术的学生。实际上，寺院就是一所免费的艺术学校。临别时尕藏一再表示，如果我们去青海，他会开车到西宁机场来接我们。他纯净的眼睛里，流露着他渴望被外面世界理解的诚恳。

　　真的希望，唐卡艺术能在集团化、产业化的传承中，在众多信众和爱好者的呵护下，把一个有信仰的世界带给更多的国人，把一个有和平的乐国带给世界。